Сегодня как никогда просто выпускать новые сериалы, однако как никогда сложно создать по-настоящему успешную телеисторию. Сериалы уже давно перестали быть просто развлечением, в них поднимаются важные вопросы, снимаются актеры первого эшелона и отрабатывается актуальная социальная и политическая повестка. Но так было не всегда. Предлагаем знаковые сериалы, которые изменили отношение к телевидению и установили новые стандарты на маленьких экранах.
«Прослушка»
Как сериал, не получивший ни единой награды, стал одним из величайших в истории телевидения? Представьте 2002 год: комедии, мелодрамы и легкие детективы идут фоновым режимом. Зрителям можно не напрягаясь слушать их одним ухом и вообще не следить за сюжетом. Тогда у авторов телеисторий не стояли большие и амбициозные цели поднять серьезные темы или показать социальные проблемы. Этим занималось исключительно кино.
Именно тогда Дэвид Саймон (бывший журналист криминальной хроники) и Эд Бернс (бывший сотрудник убойного отдела) выпустили на экран историю о балтиморских полицейских, которые собирают доказательства, чтобы посадить за решетку бандитскую группировку, торгующую наркотиками. Сценаристы первыми нарушили основные каноны телевидения того времени. Они заговорили на острые и важные темы: коррупция, наркотики и нищета. Создали сложную структуру с большим количеством сюжетных линий и персонажей, больше напоминающую роман или сагу. И сняли сериал максимально реалистично. Во многих эпизодических ролях снялись настоящие полицейские и бывшие преступники.
С «Прослушки» начинается так называемый золотой век телевидения, когда стали возможны сложные и нестандартные проекты, такие как «Безумцы», «Во все тяжкие» и многие другие. Сериал 2002 года наглядно показал, что зрители готовы затаив дыхание следить за неоднозначными персонажами, оказавшимися в ситуациях, максимально приближенных к реальной жизни.
«Черное зеркало»
Мрачная история 2011 года от Чарли Брукера о негативном влиянии современных технологий на нашу жизнь мало кого оставила равнодушным. Сериал произвел неизгладимое впечатление в частности потому, что ничего подобного ранее на телевидении не было. В центре сюжета оказались самые обычные персонажи, которые столкнулись с простыми, но пугающими последствиями развития интернета, социальных сетей и технологий в целом. Обычные гаджеты и устройства, которые можно найти в любой квартире, неожиданно превратились в инструменты для слежки, травли и манипуляции.
Ощущение клаустрофобии, реалистичность угрозы, а главное, чувство, что все происходящее на экране скоро случится в реальной жизни, производили по-настоящему жуткое впечатление — настолько просто представить себя на месте большинства из героев антологии.
«Во все тяжкие»
Антигерои и раньше оказывались в центре повествования, но именно благодаря сериалу «Во все тяжкие» фокус внимания сместился — теперь на первое место вышла именно эволюция персонажа, а точнее, его деградация. Шоураннер Винс Гиллиган, по его же словам, хотел рассказать «историю о человеке, который превращается из мистера Чипса в "Лицо со шрамом"» (мистер Чипс — персонаж из фильма 1939 года «До свидания, мистер Чипс». — Прим. ред.).
«Я знал, что Винг Гиллиган пытается создать что-то, чего раньше никогда не было на телевидении, — полностью изменить персонажа от начала истории до конца, — прокомментировал актер Брайан Крэнстон в интервью одному из изданий. — Телевидение всегда отличалось стабильностью, персонажи были предсказуемы, и это нравилось многим зрителям. Он попытался разрушить эти стереотипы».
«Игра престолов»
Как получилось, что история, в которой естественным образом сосуществуют драконы, воины-евнухи и живые мертвецы, помимо прочей экзотики, стала настолько популярной и полностью изменила правила игры на телевидении? На самом деле односложного ответа не существует. Множество факторов сложились в единое целое в конкретный момент, в итоге сериал превратился в международный феномен.
«Игра престолов» — не просто самый амбициозный на данный момент сериал, поставивший рекорды по количеству зрителей, спецэффектов и бюджетов, — он изменил само отношение к телевидению. Когда первый сезон эпичного фэнтези вышел в 2011 году, телевидение все еще находилось в положении «бедного родственника» по отношению к большому кино, а формат потребления сериалов в основном сводился к просмотру на телевизоре. Спустя десять лет телевидение как минимум достигло уровня кино, а бюджеты сериалов, которые пытаются стать новой «Игрой престолов», доходят до миллиардов.
«Остаться в живых»
Вместе с такими сериалами, как «Западное крыло» и «Клан Сопрано», «Остаться в живых» положил начало золотому веку на маленьком экране. Бесконечный поиск следующего «Остаться в живых» — от «Вспомни, что будет» до «События» и «Переправы», — не увенчавшийся успехом, говорит о том, что планка была установлена высоко и достигнуть ее будет не просто.
За три года до финального сезона авторы объявили, когда сериал закончится, в то время это было очень рискованным шагом. Даже несмотря на это, финал, мягко говоря, разочаровал фанатов, так как оставил самые интересные вопросы без ответов. И это во многом испортило общее впечатление от всей истории.
«24 часа»
Как вы думаете, когда именно началась эпоха так называемого запойного просмотра сериалов? Возможно, именно с выхода остросюжетного шоу «24 часа».
Инновационный подход повествования о приключениях агента контртеррористического подразделения Джека Бауэра (Кифер Сазерленд), естественно, заслуживает похвалы. Каждый час на экране соответствовал часу в реальном времени, и это уже само по себе уникально, но не является единственной особенностью. Эпизоды, с одной стороны, были самодостаточными историями, но при этом оставались ключевыми элементами сюжета. К тому же высокие ставки героев и интенсивный темпоритм буквально заставляли зрителей приклеиться к экранам.
«Клан Сопрано»
До того как сериал дебютировал в 1999 году, ни один продюсер не осмеливался предложить публике персонажа вроде Тони Сопрано. С самого первого эпизода Тони был показан вспыльчивым и жестоким. Причем со временем он становился только хуже. Такой уровень жестокости на экране шокировал. В первый раз зрители сериалов увидели, как главный герой сериала совершает убийство. И им это понравилось.
Если в начале Тони был просто отрицательным персонажем, то под конец он превратился в настоящего социопата. И тем не менее зрители хотели видеть его на экранах. Хоть Тони и был бессердечным убийцей, в нем хватало человечности и узнаваемых качеств. Он мог быть нежным, смешным, у него были чувства, и он отчаянно хотел ими поделиться. Вот только никому до этого не было дела. Как и все остальное в жизни Тони, отношения в семье были чисто бытовыми: подарки принимались, услуги оказывались. Никто по-настоящему не слышал Тони, кроме психиатра, и то ей за это платили.
«Твин Пикс»
Давайте по-честному, без «Твин Пикс» не было бы половины сериалов из этой подборки. Стилистически самыми близкими к нему можно назвать «Секретные материалы», с их умозрительной атмосферой, в которой каждый нюанс может иметь большое значение. Но отголоски заметны и в сериале «Во все тяжкие», и в сновидениях Брана Старка в «Игре престолов», и в абсурдистских сюжетных поворотах в «Остаться в живых».
Развитие сюжета, неоднозначные персонажи — сериал больше походил на загадку или тайну. Пропустив один эпизод, зрители рисковали остаться дезориентированными. Хотя, если даже внимательно посмотрите каждую серию, нет никаких гарантий, что вы поймете, что происходит на экране. Тогда все это было в новинку. Сегодня же стало практически нормой.
«Секретные материалы»
Долгоиграющий фантастический сериал приучил зрителей ожидать самое неожиданное. Премьера состоялась 10 сентября 1993 года, но мгновенной славы проект не получил. Только много позже история про агентов Малдера и Скалли стала настоящей мировой сенсацией.
Сериал появился в интересный переходный период для телевидения. Такие сериалы, как «Твин Пикс», уже заложили основу для эстетически и тематически сложных историй. Создатель картины, Крис Картер, использовал новую свободу — он часто отмечал, что его команда стремилась снимать мини-фильм каждую неделю, но при этом использовать проверенные временем сериальные приемы.
«Западное крыло»
В 1999 году вышло «Западное крыло» Аарона Соркина. Появившийся после скандала с Моникой Левински и собранный из неиспользованных отрывков сценария Соркина для «Американского президента», сериал показывал идеализированный взгляд на либеральных американских политиков. Он пригласил зрителей в Белый Дом, населив его причудливыми и остроумными персонажами. Соркин опроверг мнение о том, что политические драмы не популярны на телевидении, и сериал получил 26 премий «Эмми» за семь лет. Благодаря сценарию, актерской игре и качественной постановке, которые ранее можно было встретить только в кино, «Западное крыло» имело не меньший эффект, чем «Клан Сопрано», оно подняло уровень телевидения и проложило путь к золотой эре.